扎花、染色、漂洗、晾晒……一道道工序井然有序，纯白的织物在艺人的手中妙手生花。这项传承千年的非物质文化遗产技艺在我校实践基地——女红坊里不断地制作成品。炎炎夏日，屋内的煮染大锅不断翻腾着热浪，师生的额头汗水流淌，艺术学院贾辉、李洁教师带领学生正在进行染织创作。打开经过折叠捆扎、缝绞包绑、煮染上色的织物，奇丽的图案呈现在眼前，其色斑斓，不由得让人惊叹民间艺术的独特魅力。“当展开画面的那一刻，你就会忘记辛劳，并期待下一个作品带来的惊艳和喜悦，这就是扎染艺术的魅力所在”贾辉说。
图1捆扎、图2煮染、图3晾晒、图4套染作品
这是实践基地里日常的一幕画面，被收录在《大美秦皇岛》的节目之中。8月20日，应秦皇岛宣传部和妇联之邀，实践基地的师生参加了中央电视台摄制组的拍摄活动，为秦皇岛的旅游发展助力。
艺术学院教师贾辉参与节目录制
艺术学院一直非常重视学生的实践教学活动。早在2014年就在校内成立了装饰艺术设计工作室（染织坊），并在此基础上发展了校外实践教学基地，用于学生的扎染、蜡染、设计课程的教学实践和科研创新。
在老师们的无私传授下，学生利用所学知识将扎染作品变为文创产品，设计的围巾、桌旗、背包、服装等旅游产品深受游客的喜爱。并且发挥艺术设计专业的特长，自主研发了产品的标志、包装等，有效的推动了品牌文化的传播。学生在实践中学到了就业和创业技能，大大激发了学生们的创作热情。
师生作品
德国代表团艺术交流活动
澳门中学生在实践基地学习扎染
习近平总书记指出，“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土”。高校是人类文化遗产的传习地，汇集了大批青年学子，他们是传统文化传承与创造发展的主体，学生们对“非遗”的关注、传承和参与是实现一个民族文化创造力的根基。因此，艺术学院师生积极发挥学者的“主脑”作用，将高校智力资源引入传统手工艺产品的创新与设计，构建完善的传统手工艺实践课程体系。这对于建设具有自我特色、民族精神的大学具有举足轻重的作用。（编辑：孙艳敏 审核：唐代清）
