杨雪峰，河北遵化人，生于1976年。2000年毕业于河北师范大学学士学位，2012毕业于首都师范大学艺术硕士学位。现为河北科技师范学院艺术学院美术学教学部主任，河北美术家协会会员  河北省水彩研究会会员，参加国家、省、市级展览30余次。

举办两次个展：

2015年1月，《走进风景——杨雪峰个人作品展》 北京

2022年5月，《“春山夏海”杨雪峰油画作品展》  秦皇岛诗人角

作品：多幅作品发表于《美术观察》《美术》《中国油画》《文艺研究》《艺术百家》《美术大观》《人民艺术家》等期刊。

关于表象的方式

  文/杨雪峰

我的绘画方式如用文字来表述的话可以称之为表象的方式，这种提法最早由首都师范大学袁广先生提出，是一种相对比较理性和接近形式主义的方式。

作为一种绘画方式，它有一个规则：以关注和挖掘自然表象中的符号化罗列式的表达方式为基础，以再造自然为宗旨。它有两个基本特征：第一，抽取由自然现象触发的一种形象元素或视觉信息，作为描绘对象的基本依据。由于这一信息的单一性和重复性，因而也就具有了相对比较单纯的符号化语言，也就是说，它是一种概念化的表述。第二，在对形质的描绘上即可以是贴近真实的，又可以是超越现象的，是一种概念的真实。也可以是不具形的，只是将其作为物象特征的符号来运用，而没有物象的形态。所以它既不是对自然纯粹的再现，也不是摒弃了客观认知的纯抽象，而是一种再造。

我很喜欢中国传统绘画，古人的绘画作品重意境，讲究写心造境，这里的心即心境与心性。造境，就是画面的呈现，把自然的景物通过选择用心经营在画面上，通过主观的对山、石、树、木的艺术处理，把自己的情绪、心境、心性通过所营造的具体的自然景物传达出来。古人在认知及表述自然时使用的是抽取表象元素的方法，在绘画中对不同的物象使用不同的皴法、笔法，并不在乎物象本身的结构、体积等本质，也不在乎瞬间的光色变化，而是从客观对象中抽取能够辨识他们的表象符号，并把它们变换成绘画语言。古人通常用几条并置错落的连续曲线来表达水的层次和波纹，画的虽只是曲线，但我们看到和联想到的却是十分可信的水的形象。古人正是从自然表象中抽取出了这样一个符号化的造型元素来表达水的概念，其“意”在“风”在“动”。

我更多的是研习古人认识及表述自然的方法，表象的意义在于它不是要解构事物本质的自然属性，而是用其自然表象中的一个最鲜明、 最直接的“象”来表达其存在的属性。

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